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「綠島小夜曲」台灣第一首國語流行歌曲。
2022/05/23 16:33
「綠島小夜曲」是台灣第一首國語流行歌曲。 (網路文章)
人的頭腦對於音樂的記憶（尤其是歌曲—由人來演唱的歌曲）是一種非常微妙、奇特，而且抽象，甚至於神奇到簡直就是無法解釋的地步，的連結。
我生命裡第一次接觸到的音樂，是電影「桂河大橋」的那個主旋律的口哨聲（Sol-Mi, Mi-Fa-Sol, Mi-Mi-Do…….)，那是 三、四歲時在宜蘭，剛剛有了記憶，可能是父母帶我去看的這部電影：夾雜了卡車聲、飛機聲、機關槍聲、轟炸聲等。
再來就是五歲半時回到台北，暫住在開封街28巷內阿忠家裡時，聽到的三首流行歌曲：文夏的「十八姑娘一朵花」、周璇（二十年後才知道這個名字）唱的「天涯歌女」，還有紫薇演唱的這首「綠島小夜曲」。
我相信那應該是父親的一張合輯的黑膠唱片裡面的歌曲，印象都很深刻！
文夏輕快的「十八姑娘一朵花」裡，第二段的那個女聲合唱的「沒錢的少年，伊不愛，伊不愛～～有錢的老人，有錢老人，伊不嫁！」；記得，小小年紀的當時，覺得歌曲非常活潑俏皮動聽，文夏的男聲主唱，加上女聲和聲的輪流對唱，也非常流暢悠揚。但是，心裡還是會一直很嘟囔納悶：「這些女生，怎麼會這個樣子想！」
「天涯歌女」就非常古典了。每一次，當那個女歌手唱完了一段，馬上就會接著一段很長很長的：胡琴！拉呀拉的拉個半天……..高尖細長的女歌手的聲音，才又再繼續的，把歌又唱起來。
這首歌和那個女生的歌聲加上二胡的搭配：「………郎呀！咱們倆是一條～～～～心～～～～～，～～～～～～～；」我的天！那種傾訴，那種表達…….用現在的話語來說，叫做～掏心掏肺：傾訴、傾訴，再傾訴！你完全相信那個女生對她的「郎呀！」是愛得死心塌地的。
但是「綠島小夜曲」不一樣。
紫薇，四平八穩的把這首「小夜曲」的歌從頭唱到尾唱完。平靜沉穩，溫暖微甜，內蘊視遠，起伏自然。「綠島小夜曲」有一個很奇怪的地方是，女歌手的聲音，和歌曲的旋律，會一直的在你的腦海裡盤旋圍繞，一直盤旋的圍繞。
我記得，就是在那個年紀（大概六歲多吧），我扁桃腺發炎，父母親帶我去開刀，開完了刀回家要休息幾天。 不知道是麻醉藥未退，還是止痛藥的作用，我有幾個日夜，整個人昏沉。一片黑暗中只是覺得嘴裡的世界，變得如同宇宙般的，無限的大；那個痛感就在後下方的喉嚨處，又深又遠，想把我往下拖下去。
但是，有一股力量，「姑娘呀，妳也在我的心海裡漂～～呀～漂～～」吞口水的時候喉嚨的疼痛感就會加劇：「讓我的歌聲～隨那微風～吹開了妳的窗簾；讓我的鍾情～隨那流水………..」; 口水和整列下排的牙齒從左到右，大到像一個海灣般，在無限的疼痛中似乎無止境的，只有等待。再等待。
「椰子樹的長影～掩不住我的情意～～～明媚的月光，更照亮了我～的～心～～～～」； 連吞一口口水，似乎都要用很大很大的力氣，才吞得下去，而終於吞下去以後，下了喉嚨，通過了綁在脖子上那個冰袋的圍繞，漸漸的平息下去，還是痛。
「姑娘～呀！～妳為什麼還是，默默無～～語～～～」。 也不知道黑暗中天地輪迴的旋轉了多少次，睜開了眼睛，只看到白色天花板和木框的窗戶，其實也等於是閉眼狀態……..
「……月夜裡搖～啊搖～～」……….「….心海裡漂～～呀漂………」 。 這綠島的夜，已經這樣沈～～寂～～·姑娘呀！～～妳為什麼還是～默～默～無～～語～～～～。
就莫名其妙的，默默無語的，逐漸，那疼痛感就慢慢的，慢慢的，消失了；連怎麼恢復正常的過程，都忘得一乾二淨。
只記得：「搖啊搖～～～漂啊漂～～～～～姑娘呀～妳為什麼還是，默～默～無～語～～～。」
這首歌和我的扁桃腺開刀的痊癒過程，完全結合在一起。似乎在疼痛中有一段小小、淺淺的感覺，好像我的疼痛就是這首歌引起來的，它們結合的太緊了；我簡直有一點恨它了…….
但是不對！ 向我下刀的是許醫師（他很有名，後來做了台大的主任），不是這首歌開的刀；似乎，疼痛中，應該是它來陪伴我，陪我度過了那很難熬過去的幾個日夜。
我要到很後來，很後來，才知道這首「綠島小夜曲」的作曲者，叫做周藍萍。也是後來，使「台北變成了一個瘋人城」的「梁山伯與祝英台」這部電影，的全部黃梅調歌曲的作曲和配樂者。
周藍萍，如果你不知道的話，還有好幾首曲子，都非常有名，包括「高山青」、「美麗的寶島」、「在我們小時候」、「一朵小花」、「家在山那邊」………..太多了。
有關於「綠島小夜曲」的傳言非常多，有政治犯的，有監獄島嶼的…….等等；但是，它就非常簡單的，就是一首非常非常優美的 - - 情歌，是周藍萍在1949年跟著大批軍隊撤退到台灣以後，對比於他內陸那遠離海洋的湖南老家，有感於藍色的海洋、陣陣的海浪、栩栩的微風、整片的椰子樹，有了內在的感動而寫的一首情歌。這首歌，幾乎完全代表了那個時代。描述的就是這個島嶼台灣。
周藍萍，一個用歌曲來描繪那個時代的真正的作曲家；他寫的歌，因為彼時環境、市場並不注重創作者，所以他的名字很顯然的過度被忽略。但是，他的歌，他創作的旋律，其實是深深的埋在那個時代活著的，並開始成長的，人們的心靈的深處。
在久遠以前的冷戰戒嚴時期，創作者不被提起，甚至被故意忽略，是有原因的；創作作品被拿來當作抵禦外侮、鼓舞民心士氣、歌功頌德的武器，是普遍的主流意識。但是，事過境遷，物換星移，一些真正能描繪那個時代人們的內心世界的旋律—如果我們還記得，甚至無法忘掉—那我們就應該想到，並提醒自己：
原來在那個時代，我們以為大家都應該忽略，但是原本屬於我們靈魂深處的心靈角落，曾經坐著一個默默無語的創作者，一直在我們不知不覺的時空裡，描繪著那個我們甚至不自覺的，人，的真實感受與情感。
安可！再安可！！～～～
第一首國語流行歌曲，從1960上下一直到2020.
一甲子以後，如果我們還記得那一些旋律們
那，怎麼可以不對周藍萍呼喚、再大聲呼喚道：
請再給我們一首安可曲呀！！！
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